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viernes, 5 de junio de 2015

LES ARTS: DAVIDE LIVERMORE PRESENTA LA TEMPORADA 2015-2016

Este es el nuevo semblante para el ejercicio 2015-2016, con imágenes del fotógrafo alemán Hebert List, fruto de la colaboración entre Les Arts y el IVAM.


Una presentación de temporada es algo así como poner las cartas sobre la mesa. El motivo de estas notas, con aporte fotográfico, es presentar a los jugadores de la hipotética partida...




Davide Livermore es Intendente, director artístico... y comunicador. En su primera faceta es una incógnita, en la segunda un valor muy interesante, y como lo tercero un descubrimiento. El hecho de ser intendente lo relaciona con las administraciones públicas. No sé si esta contingencia tendrá algo que ver con la programación de "Davidde Penitente" de Mozart, pero en cualquier caso, le deseo la mejor de las suertes...
El hecho de ser un excelente y creativo director de escena, me inspira confianza para que, en su faceta de director artístico, aplique su criterio escénico y le lleve a ofrecernos espectáculos, que en la medida de lo posible (presupuesto), no rebajen el nivel de calidad hasta ahora ofrecido en Les Arts. 
El acto que tuvo lugar el 4 de junio, en el que se presentó la nueva temporada, era en exclusividad para los abonados interesados en asistir. No hubo factor sorpresa. El programa ya había sido presentado en conferencia de prensa el día anterior, y difundido por los medios de comunicación. Lo interesante fue verlo en su faceta de comunicador y, la verdad, me llevó a su terreno. Consiguió que la próxima temporada me resulte, ahora, más interesante de lo que me pareció tras un primer conocimiento.
Su caracter mediterráneo, su nueva manera de hacer las cosas y su pretensión de mayor proximidad con el público, fueron efectivos. Sus intenciones quedaron expuestas de manera muy clara, a pesar de su "itañol o espaliano" que él mismo, en su modestia, dice que habla.
Dicen que "para gustos estan los colores". Los que reflejan la nueva imagen de la temporada, oscilan del blanco al negro, con toques de rojo pasión... 




Cambio de nomenclatura. Aplaudo la iniciativa de simplificar e institucionalizar con el término "Les Arts", el menos escueto, efectivo e incluso alambicado "Palau de Les Arts Reina Sofía". Una cuestión de imagen de marca.
Otro matiz tiene el supuesto cambio de nomenclatura al "Centre de Perfeccionament Plácido Domingo", suprimiendo lo de "perfeccionament". Los integrantes que intervienen en los espectáculos que proceden de dicho Centre, ya no tendrán el aura de estar en el punto final del perfeccionamiento de su técnica. Pues eso, una sutileza...   




La influencia de los dos directores de orquesta titulares es notoria. Roberto Abbado será el encargado de adentrarnos en las obras del siglo XX. Britten y su "A Midsummer Night’s Dream" es el autor y la obra elegida para la ocasión, y será un reto comprobar la respuesta del público. Un reto menor, en este aspecto, será "Samson et Dalila" de Camille Saint-Saëns, la otra ópera bajo su batuta y con el atractivo de Kunde debutando en el papel de Samson. Dirigirá también el concierto-spectáculo "Lélio" de Berlioz. Es una obra que tengo que admitir que no conozco; y algunos conciertos sinfónicos, en los que será complice junto con su colega Biondi. 
Fabio Biondi, especialista en el barroco y el clasicismo, se enfrentará con la obra de Mozart "Idomeneo", y es otro de los alicientes para poder escuchar a Kunde en el papel principal, y para disfrutar con nuestro coro.
Dirigirá una ópera de Händel, "Silla", de la que tampoco tengo muchas referencias, y la cantata "Davidde Penitente" de Mozart. Será también director y violinista en algunos recitales y conciertos sinfónicos.
Está más que confirmado que con estos dos directores titulares de la orquesta, vamos a ampliar el conocimiento de nuevas obras. Apreciarlas o no, es todo un reto para ellos. El nuestro es... confiar en su criterio y no aferrarse a ese dicho tan popular y arraigado que dice: "Más vale malo conocido, que bueno por conocer"... 




El principal director invitado, Ramón Tebar, dirigirá "Aida" de Verdi en una reposición de la producción de David McVicar, que en su momento provocó divergencias y pequeños recortes escénicos... para "no herir la sensibilidad del espectador". Como ya somos mayores, espero que se respete nuestra libre capacidad para medir nuestro grado de sensibilidad y se respete también al autor de dicho montaje, ofreciendo la versión íntegra.
También estará a la batuta del concierto-espectáculo "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn-Bartholdy.




Una nueva etapa de colaboración se materializa en la persona y la personalidad de Gregory Kunde. Cantará dos obras, "Samson et Dalila" e "Idomeneo"; dirigirá un recital con cantantes del Centre Plácido Domingo y ejercerá de "head coach" en dicho Centre. Ya lo he dicho antes, uno de les acicates es escucharlo cantar en estas dos óperas.




Plácido Domingo sigue con su colaboración en este complejo Les Arts. Cantará "Macbeth" de Verdi, y su "logo" estará presente en todas las propuestas en las que participará el Centre que lleva su nombre. Su tirón popular y su prestigio son un valor seguro que se mantiene por el momento...




La puesta en escena fue muy efectiva. Sin grandes alardes ni boatos, Livermore consiguió lo que se había propuesto... hacer las cosas de manera diferente, empezando por eliminar, en muchos aspectos, las distancias. Hasta la próxima ocasión...


La información más detallada la tenéis en estos dos enlaces:
http://www.lesarts.com/docs/repositorio/es_ES/pdf/2015-2016/temporada_2015-2016_.pdf
http://amicsoperaartscv.blogspot.com.es/2015/06/temporada-2015-2016-del-palau-de-les.html

martes, 2 de junio de 2015

NARCISO DE DOMENICO SCARLATTI. Palau de Les Arts. 31/05/2015. El EGO Y EL ECO


Dejo con estos comentarios unas notas de paso, más como un valor testimonial, que como una referencia a la actualidad. Es lo que tiene asistir a la última representación, cuando los ánimos están ya puestos en lo que va a deparar la propuesta de la nueva temporada.

El 31 de mayo fue la postrera cita con esta ópera que cerraba la presente temporada en Les Arts, en este caso en la sala Teatre Martín i Soler del complejo operístico, y tuve la suerte se asistir junto con unos amigos (siempre es un aliciente compartirlo con ellos), y digo suerte, porque Narciso de Domenico Scarlatti era una ópera, para mí, desconocida y carecía de referencias sonoras para apreciarla, o no, con anterioridad, y cuando esto sucede, es como comprar un décimo y esperar que algo te toque.


La ópera barroca, y toda la música de ese periodo, se ha convertido en una especialidad para directores, músicos e intérpretes. Orquestas, grupos musicales y cantantes hacen de la corriente historicista en esta música su seña de identidad.
En lo referente al apartado musical en la representación de esta ópera barroca hubo aciertos, por parte de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, que sonó con calidad y con plena adaptación al estilio requerido, y por parte, sobre todo, del responsable de hacer que esto fuera así. El director Federico María Sardelli es un especialista, y ya ha dejado muestras de su valía en este mismo escenario en anteriores ocasiones, con dos obras de Vivaldi, "L´incoronazione di Dario" y "Juditha Triumphans". 
En cuanto a los intérpretes vocales, son todos integrantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y... eso me hace suponer que están perfeccionando su técnica... Fue la parte menos remarcable en el cómputo final, y algo tiene que ver en esta apreciación el tema de la especialidad antes mencionado. Muy a su favor, recalcar su entrega, su esfuerzo y su implicación escénica, pero les faltó adecuación de estilo, a alguno más que a otros, y señalar que fueron mejorando a lo largo de la representación.  
La motivación de estas propuestas que surgen bajo el amparo del Centre de Perfecionament es dar oportunidad a los nuevos cantantes, en su última etapa de formación, de adquirir experiencia sobre los escenarios, y la labor de conjunto y su valoración como tal, es algo a tener en cuenta en estos casos. 
Los cinco personajes y sus intérpretes fueron:
Narciso   Cristina alunno
Cefalo   Lina Mendes
Aristeo   Valentino Buzza
Eco   Chiara Osella
Procri   Federica Di Trapani


Hubo consenso, por los comentarios posteriores, en afirmar que la parte escénica fue un estimulante incentivo, para la sensación positiva que dejó el hecho de rescatar del olvido esta ópera de Domenico Scarlatti.
La fuente de inspiración para esta coproducción de Les Arts y el Festival de Música Antigua de Innsbruck, la obtuvo Davide Livermore, responsable de la escenografía y de la dirección escénica, de la obra cinematográfica de Wes Anderson "Gran Hotel Budapest". Una visión tragicómica de una época y de unos acontecimientos en la Europa de entreguerras. Livermore adapta esta misma visión tragicómica y estética de la película, para narrar y teatralizar este Narciso. El director consigue dar ritmo y vitalidad frente al caracter estático y de numeros cerrados que tienen las óperas barrocas. Recurre para ello a una direción teatral muy trabajada, con una acertada utilización de recuersos escénicos, y que logra una muy loable implicación de los cinco protagonistas vocales. Uno de estos recursos es la intervención de dos integrantes del Ballet de la Generalitad: Fátima Sanlés y Júlia Cambra. Las dos excelentes en sus papeles de botones-cupido y animadoras de la fiesta.
El ego a través del eco está en la trama, y el eco favorable desde Innsbruck, llegó por estos lares, cuando se presentó en el Festival de Música Antigua de dicha localidad el año pasado. 


La escenografía creada por Livermore, el vestuario diseñado por Mariana Fracasso, la iluminación a cargo de Antonio Castro y la videcreación de D-Wok, son todo un acierto. Juntos han creado un espectáculo que deja en un segundo plano las opiniones divergentes sobre el valor musical de esta obra y su oportuna recuperación. A este respecto diré que en el segundo y tercer acto, es donde se encuentran los mejores atisbos de inspiración para hacer atractiva esta obra.



Como esta representación es todo un espectáculo visual, dejo por aquí dos muestras fotográficas más...

En esta inferior domina el color rojo... El amor propio es el tema de esta obra, pero también está el ajeno, correspondido o no, que con el tamiz de ser una ópera deviene en algo más intenso...



En esta última, que representa un mar bravío, se refuerza la intensidad de los sentimientos que toda ópera que se precie debe mostrar... y me sugiere esa sensación de aguas turbulentas por las que sigue navegando este Palau de Les Arts... hasta que llegue la calma y el nuevo trencadís lo cubra por completo... 



La inminente actualidad tendrá su razón de ser el próximo día 3 de junio. Día en que se presenta en rueda de prensa la programación de la nueva temporada. Estaremos atentos... 

Más apreciaciones en este blog:
http://elblogdeatticus.blogspot.com.es/2015/05/narciso-domenico-scarlatti-palau-de-les.html