I DUE FOSCARI. POR Y PARA ÉL

I DUE FOSCARI - Palau de les Arts - 27/01/2013

Plácido Domingo-Ivan Magrì-Guanqun Yu-Gianluca Buratto

Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección Omer Meir Wellber

Cor de la Generalitat Valenciana. Director Francesc Perales

Dirección de escena Thaddeus Strassberger

Ahora que esta muy cerca la fecha de inicio del carnaval en Venecia, la única escena que hace referencia a este festejo es la menos conseguida en la escenografía de esta producción que gracias a la maestría en el manejo de la iluminación a cargo de Bruno Poet se consiguen impactantes imágenes de gran belleza plástica y una efectiva recreación de ambientes sin grandes cambios escenográficos.

La ambientación general es lúgubre y tenebrosa (el Palacio Ducal brilla por su ausencia), debido a la escenografía de Kevin Knight que solo se rompe con el acertado rojo que la encargada del diseño del vestuario, Mattie Ullrich, emplea en los ropajes de Francesco Foscari y los integrantes del Consejo de los Diez que nos transporta a la Venecia Ducal del Siglo XV. La sensación de abuso de poder, injusticia y traición se plasma en esas escenas de la prisión del Estado, quizás exageradas, pero que dan juego en esta trama y escenografía tan monolítica. Cabría decir que este abuso de poder e injusticia no resultarían anacrónicos en los tiempos actuales.

Hay algunas licencias con respecto al libreto, como la cama y los aposentos del Dux en la escena final, una manera de humanizar el personaje e incrementar el juego escénico.

ELLOS Y NOSOTROS. NOSOTROS Y ELLOS

¡Qué líooooo se ha armado con los 22 millones de euros en Suiza!...ellos dicen que nosotros no…nosotros decimos que son ellos….pero ellos dicen que somos nosotros y nosotros dicen que no son ellos…entonces ¿ellos no somos nosotros?…claro que no… son ellos pero no somos nosotros…pues yo diría que nosotros son ellos…claro que sí...quiero decir...nosotros no somos ellos ni ellos somos nosotros, solo son ellos nosotros no…total que nosotros nos quedamos sin saber si son ellos y ellos se quedan con nosotros…aaaaah! ya se…que nosotros nos quedamos sin nada y ellos se quedan con todo.

Y para eso está la amnistía fiscal y judicial, para que ellos no seamos nosotros.

¡Buenoooooo!....si no lo veo no me lo creo…pues yo ya lo veía…¡lo que hay que ver!

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I DUE FOSCARI. "LA CINA È VICINA"

La hora de poder saborear la propuesta del Palau de les Arts de “I Due Foscari” se acerca y es el momento de hablar de algunos de los ingredientes. En este caso, de los tres principales intérpretes de esta obra que flaquea dramáticamente y por tanto depende de ellos y sus voces hacer que ya en el primer acto, cuando hacen sus respectivas presentaciones de los personajes, cautiven al público vocalmente.

Jacopo Foscari, es el primero en salir a escena. Es un papel de tenor lírico, un lirismo sufriente, en algún momento delirante y en otros expresando sus lamentos por la injusta situación a la que se ve sometido. Ivan Magrì será el titular de este papel, al que conocemos por haber cantado el Duque de Mantua en “Rigoletto” recientemente. Tiene la voz y los agudos para hacerlo creíble si sabe matizar esa melancolía y delirio que respira el personaje.

Lucrezia Contarini, la segunda en presentarse, es un papel de soprano lírico-spinto tirando a dramática con cualidades para el belcanto, con un sólido registro en las notas graves, un centro carnoso y un agudo solvente…Verdi no se lo pone nada fácil.

La responsable de este reto será Guanqun Yu, una joven cantante china salida del concurso Operalia 2012 y que ha debutado ya en el MET con la Leonora de “Il Trovatore”. Por lo que he escuchado de ella, tengo especial interés en valorarla en vivo en este difícil papel.

I DUE FOSCARI. LA ÓPERA MELANCÓLICA

I DUE FOSCARI es la sexta ópera de Verdi y se enmarca en el periodo que se conoce como “los años de galera”, en el cual, tras el éxito obtenido en sus anteriores obras, se incrementan las demandas de nuevas composiciones para los teatros mas prestigiosos de Italia y trabaja sin descanso para satisfacer estas demandas.

La trama es escueta y ya en el primer acto se descubre el destino de los tres protagonistas. Los dos Foscari, Francesco el padre y Dogo de Venecia y Jacopo el hijo que se enfrenta a un destierro por decisión del Consejo de los Diez, tienen asumido su destino y esta resignación hace que sus intervenciones estén llenas de melancolía y la música que las acompaña así lo manifiesta. Lucrezia Contarini, la tercera en este drama, es la esposa de Jacopo y como casi todas las mujeres es la que no se resigna con la situación de su esposo e intentará influir en su suegro, el Dogo, para que actúe en contra de los miembros del Consejo y liberar a Jacopo del destierro. Al final y en vista de que no consigue sus propósitos, solo le queda implorar acompañar con sus hijos en el exilio a su amado esposo. Al denegarle esta súplica, el final es trágico y los dos resignados, padre e hijo mueren y Lucrezia sobrevive dando un ejemplo de vida…”indignación y no resignación”.

La música que acompaña la entrada de la noble dama en el primer acto, da idea de que es una mujer con carácter, dispuesta a cambiar su destino y lo demuestra clamando justicia y personificando una escena clásica de belcanto con recitativo, aria y cabaletta de notable dificultad.

LA ÓPERA Y LA REVÁLIDA

 

Ahora que la reválida vuelve, por la imposición del Sr. Wert, me viene a la mente esas “reválidas” que tanto para ellas como para ellos (cantantes todas y todos) suponen algunas obras en sus carreras operísticas.

Todas estas óperas-reválidas, lo son por ser populares, muy conocidas y representadas.  

Casi todos los que han sido o son actualmente referentes en la ópera, han dejado su impronta en los papeles que las identifican como tal, pero sobre todo los hace a todos ellos protagonistas absolutos de estas obras.

La mayoría de los intérpretes son conscientes que triunfar en estas óperas, puede ser un espaldarazo a sus carreras y por tanto se enfrentan a ellas cuando se sienten preparados, las estudian con detenimiento y se lanzan a dar su versión del personaje, intentando hacer algo nuevo o por lo menos dejar constancia de lo que son capaces.

Para las voces femeninas, si su evolución vocal lo permite, supone más de una reválida a lo largo de su carrera, por la sencilla razón de que estadísticamente las féminas son más protagonistas en los títulos de las óperas a lo largo de la historia.